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May 30, 2024

A arte não é tudo o que você vê: o processo incrível de Yan Wang

O mundo olha para a arte e a vivencia muito mais do que percebe. Há arte em quase todos os lugares, em muitas ruas, em muitas esquinas, e às vezes é difícil perceber que estamos testemunhando arte apenas

O mundo olha para a arte e a vivencia muito mais do que percebe. Há arte em quase todos os lugares, em muitas ruas, em muitas esquinas, e às vezes é difícil perceber que estamos testemunhando arte apenas vivendo o nosso dia a dia. Mesmo quando o fazemos, sabemos muito sobre essa obra de arte. Só nos resta o que vemos. Então, como podemos entender o que estamos olhando se não vemos tudo? Este artigo pretende trazer luz ao processo subestimado dos artistas e o que significa ver o seu trabalho integralmente, com o seu processo incorporado. Também apresentaremos uma artista que faz movimentos incríveis com seu trabalho, e isso nos faz, como entusiastas da arte, pensar sobre o quão importante o processo pode ser.

As camadas de trabalho em diferentes meios

Como qualquer um pode imaginar, diferentes camadas de trabalho resultam em obras de arte atraentes. Obviamente não pode acontecer da noite para o dia; tanta prática e trabalho duro resultam em arte, mas há um processo que simplesmente não pode ser esquecido. Por exemplo, diferentes meios têm diferentes processos que devem ocorrer. Isso não significa que todo artista faça a mesma coisa, mas sim a forma como eles abordam essas etapas necessárias determina seu estilo e trabalho. Em um meio como a gravura, muita coisa acontece. Primeiro, o artista deve pensar na sua ideia geral, e geralmente tem uma imagem na mente, que é a sua visão. Essa ideia pode ser alterada e utilizada de várias maneiras, mas deve ser desenhada ou esboçada primeiro para maior clareza. Quando isso acontecer, o artista terá uma ideia mais clara de como deve atingir o objetivo de trazer essa visão para o papel.

A gravura tem muitas maneiras possíveis de acontecer. Alguns artistas gostam de usar blocos de linóleo para recortar seus desenhos, enquanto outros estão mais interessados ​​em gravura e placas de cobre. Os processos podem ser muito diferentes, mas ambos exigem o mesmo nível de precisão e trabalho. Se um gravador usar linóleo, ele deverá cortar as seções da peça que precisam ser brancas e em branco para que a tinta fique nas partes posteriores do linóleo. Assim que terminarem de cortar o linóleo, eles estarão prontos para iniciar a impressão. A estampa pode ser feita diversas vezes, e o artista pode até fazer ajustes no linóleo para deixar a estampa diferente. E a mesma estampa pode ser feita em cores diferentes.

Quanto à gravação, existem placas de cobre, bem como placas de vidro e outros materiais que podem ser utilizados. Ao contrário do linóleo, o gravador deve usar suas ferramentas para desenhar seu desenho na placa. A diferença é que o desenho deixado na placa será o que absorverá a tinta. Além disso, o processo conta com outras etapas, como criar um gradiente de cores em um ambiente especial.

Diferentes meios juntos

Embora a gravura tenha um processo longo e preciso, ela pode ser combinada com outras mídias. Por exemplo, muitas impressões podem ser usadas como tomadas em um filme de animação. Esta é uma tarefa demorada e difícil, mas uma artista excepcional tem feito isso em seu trabalho. Ela é Yan Wang, uma artista de gravura e animação que mora na cidade de Nova York. Yan trabalha em coleções de gravuras há anos e foi treinado para explorar as profundezas desse meio. Ela tem uma visão incrível que não conhece barreiras e continua se aprofundando na gravura com animação. Ela cria sua própria animação fotografando suas gravuras e trocando-as pela animação. Yan comenta como fazer animação com impressão não é fácil, mas definitivamente mudou a forma como ela percebe as mídias agora. Ela chama isso de “experiência transformadora”. Sua animação conta com mais de 200 frames de gravuras e três diferentes técnicas de gravura: monotipia, linogravura em relevo e serigrafia.

A peça mais célebre e pessoal de Yan é seu curta-metragem de animação, The Girls. Ela menciona como esta peça abre os temas que ela mais tem interesse em discutir. Para Yan, contar histórias e compartilhar uma narrativa única é muito importante, por isso ela combina suas imagens impressas com o aspecto comovente da animação. Yan também compartilhou com sucesso seu trabalho com um grande público. Ela teve várias exposições e mostras em Nova York, entre muitos outros estados. Sua exposição mais recente foi uma exposição coletiva na Greenpoint Gallery, no Brooklyn, para o May Salon Show. Ela também mostrou seu trabalho em uma exposição coletiva remota com curadoria da Galeria HMVC. A exposição chamava-se Abstract is Abstract. Ela teve muitas exposições coletivas e duas exposições individuais: On Being a Woman, uma exposição individual e exibição no espaço da galeria do edifício Fox, e A Lump of the Earth, que foi exibida na Meyerhoff Piano Gallery. Ambas as exposições foram realizadas em Baltimore, Maryland.